之前在西雅圖的貝那羅亞音樂廳 （Benaroya Hall） 聽到基里爾．格斯坦（Kirill Gerstein）的音樂會，那是第一次接觸到這名字。現場雖沒有特別的驚艷或感動，但頗喜歡他的彈奏，覺得很有意思，許多巧思與智慧，邊聽的同時覺得他一定彈過很多爵士，許多觸鍵跟樂思好像爵士鋼琴家的某些聲音，果然上網搜尋他唸過爵士，也曾彈很多爵士，觸鍵與風格是騙不了人的。
（想到之前在上海聽布赫賓德的全套貝多芬奏鳴曲，說真的並沒有特別喜歡他的貝多芬，但當時覺得他如果彈布拉姆斯應該非常棒，果然回家聽他的布拉姆斯協奏曲，覺得棒呆！註：2000年與指揮家哈農庫特錄製的版本，非2016與祖賓梅塔的版本。）
該場在西雅圖的音樂會後現場，朋友買了Gerstein 錄製的這張穆索斯基與舒曼的CD，聽了卻是大驚艷。當朋友挑選那張時，我心裡默默沒水準的覺得「為何要挑一張如此無聊的曲目」，因為不管以前聽過多少次展覽會之畫，真心只有覺得無聊，音樂會上若有「展覽會之畫」這曲目，不是不去就是去了睡著，舒曼狂歡節也沒好到哪去。似乎從小對於套曲的曲目，總是無感。
許多時候真的只是沒聽到真的彈的好、有趣、對自己胃口的版本。
在聽了這張 CD 後整個大驚喜，無比喜歡，從此喜歡上這兩首曲子。如同從來就覺得千層蛋糕是無聊的品項，怎麼吃怎麼無法體會它好吃在哪，總層層偏乾硬又分離，直到吃了Lady M、台北仁愛圓環好米亞的原味千層，才驚豔「原來千層蛋糕長這樣！（我也很希望是業配文，可惜不是）」
當然，同一個音樂家還是會分別有曲目風格的強項與特色，好的音樂家可以將各個曲目演奏到一個水準以上，但不同曲目還是會有「普通、一般」、「不錯」、「驚豔」的差別。例如，若到了Lady M，不是吃原味而是其他品項，可能會覺得「還不錯，但也沒那麼了不起吧」，便是Gerstein 那張展覽會之畫、狂歡節的CD與當天演出曲目間的差異。
有些人則對有些曲目就是無感，即便再好的版本。例如，發現有些管弦樂人不太能接受史克里亞賓的音樂，覺得要嘛過於深沉迷惘要嘛過於裝神祕，再好的版本也一樣，覺得人生有需要那麼沉重、不能簡單一點嗎？殊不知那種自虐型的音樂卻是許多鋼琴人的愛、我們的心頭肉。例如我之於舒芙蕾，從來無感，即便去到名店同桌的友人不是睜大眼驚呼的無法自己，就是感動到瞬間已默默在一旁淚流滿面找衛生紙，只有我很淡定端著友人們眼裡的珍寶左看右想「不就是充滿蛋味鬆鬆軟軟的？」到底是她們被鬼魂附身所以演的誇張，還是我的靈魂被抽離感官賣給了撒旦？（顯示為江湖傳說的「鋼琴老師很難取悅」非謠傳）
曾經初訪一個店家，餐後甜點考慮著提拉米蘇或其他，請店員推薦餐點特色，她說「我建議妳點ＸＸ，因為提拉米蘇在外面很難吃到不好吃的，好吃的很多。」此話一出我震驚到聽不見她剛剛推薦的ＸＸ是什麼，強隱著「天哪，妳知道天底下做的好吃的提拉米蘇有多難找，外面十家有九家不合格嗎」的三條線，就像是聽到「妳就彈蕭邦協奏曲呀，反正不是很難，怎麼彈怎麼好聽，這種曲子很少人能夠彈的難聽吧？」如此瞬間，我們需要多強的自制力才能抑制自己【立馬摀住她嘴喊「噓！！」並左顧右盼有沒有被旁人聽見】的衝動。
音樂很有趣的其中一點便是風格的差異。風格這種東西，以人為本，透過生活的各個層面－咖啡店、設計、藝術、酒等，我們都可以看到美好，看見獨特。想構築風格，就需要一定的主見，然而，主見則須建立在一定水平的基礎上。（編按：要彈的好到一個程度以上再來講風格，不是亂彈一通然後說自己是藝術家；「美是很主觀的」這句話亦建立在一定基礎之上。）
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看到這張CD封面時我笑了，研習學員若看到此文應該懂我在說什麼，因為這張 CD 封面便是我在鋼琴教師研習課裡跟學員們強調的小指120度：伸直穩定的小指、側邊肌肉，與一體成形的120度，只能說，大家趕快學起來，真的很好用。剛好這張照片超標準。 ?
Kirill Gerstein是俄國人，14歲前往美國念Boston’s Berklee College of Music 爵士鋼琴，後來到紐約念曼哈頓音樂院（剛好是學長！），20歲前便在曼哈頓音樂院完成了學士與碩士學位。後來還繼續到馬德里追隨鋼琴家Dmitri Bashkirov，以及到布達佩斯跟鋼琴家Ferenc Rados學。2017曾來過台灣，跟台北市立交響樂團（TSO）與瓦格演出協奏曲。
BTW, Bashkirov這個大師班影片實在太可愛了太讓人印象深刻了（雖然這麼說有些失禮 X’D），拜託各位學生算好拍子聽懂拍子不然老師很容易激動啊～
＊以前的大師總充滿一種頑固感，真的是蠻可愛的
＊鋼琴家 Kirill Gerstein 官網: http://www.kirillgerstein.com/