同心圓:學樂器=學音樂?

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歐洲學樂器的人相對不多,但多的是讀文學重美學聽音樂的人,不管是否鑽研的深,建築文學繪畫音樂等藝術美學,在環境裡、生活中,是件自然許多的事,他們重視生活重視美感,所擁有的優勢,是長年累積的文化底蘊。

若倚著合宜道理的社會,運轉模式該是:擁有基本美學、受美學教育的人為大眾,學樂器的人以興趣及經濟狀況而訂,相對小眾,而學樂器的群眾裡,則有部分人以音樂為職。

以音樂為職及學樂器的人,除了學樂器,理當受到美學教育。然而,大家該有意識的是,台灣的社會狀態,學樂器不等於學音樂,常常是兩件事,更不等於受美學影響。許多人學琴多年卻沒學到音樂,比較像是在學如何反覆操作該樂器,聽起來或許悲傷,卻是不爭的事實,相當可惜。

學樂器vs美學培育

大部分讓孩子學琴,不外乎孩子自己要求,與希望達到幾個目的:

  1. 興趣與美學的培育
  2. 學習能力的建立
  3. 從習琴過程經驗受挫力/持續力/面對問題等能力

不論任何理由、哪種期待,所有的學習最重要的是希望孩子變得更好,或更開心。興趣與美學培育,是抽象的概念,只能淺移默化難以實質量化,例如拿名牌的女人,不代表她真的具有良好審美觀、懂得品牌特色、能辨別不同皮革布料的質感,甚至不一定懂得什麼樣的物品搭在自己身上才適合自己、襯托特色;同樣的,只有柏林愛樂跟馬友友來才到音樂廳打卡發文,即便試圖展現自我素養,也不代表音樂真的在他身上產生任何影響。音樂與所有的美學帶來的潛移默化不是為財富功名,而是為提升身為人的「質」,或為因它而感受到精神層面的寄託或滿足,這種過於私人的影響,不為別人,只為自己,只有自己的感覺才是真實的。

圖片取自網路

如果你希望與美學更靠近,而總覺得古典音樂無法讓你有任何感受,可以往兩方面嘗試:

1. 繼續聽更多更廣的古典音樂。即便是背景音樂都行,再給自己一個認識它的機會,畢竟有時候只是沒有聽到好的版本或跟自己有感應的曲目。要知道的是,所有古典音樂人,都不可能對所有古典音樂曲目有感,更不可能喜歡每種版本,相反的,聽得越多理解越深,更容易對許多版本不甚滿意,常因為聽到某個好的版本,再也回不去,其它全扔了。聽到好的音樂,反覆再聽無法停止,聽到不好聽的版本,30秒就趕緊關掉了。

任何藝術最讓人著迷的,除了美,還有創作者有趣、令人為之一亮的思維,以及背後難以言述的各種好壞情感,這些看 不見抓不到的無形,影響人最深。

2. 探索其它類型音樂或藝術。不管是試圖提升自己美學,或期盼心靈有所觸動,古典音樂從來不是唯一選項,所有帶「美學意味」的藝術,都以人性為前題,這也是為什麼即便經過數百年,我們仍與古人有所連結。必須注意的是,要到「有感」,需要對它有一定時間的接觸,研究越深,體會當然越多,不管接觸哪種類型音樂或美,記得給自己多點時間。

找到自己有共鳴的點,才是最重要且實際的。

我們知道,「有形」物質很重要,擁有它可以帶給我們便利,帶給我們快樂,然而只有那些「無形」,可以帶給我們發自內心的幸福。我們無法逃離這項「只有無形能為我們帶來能量、讓人精神滿足」的規則,這些不是高大上,是我們最原始的需求,是之所以上天賦予我們身為一個「人」。

有些人嘲諷著中國人物質建設發展迅速,人民素養卻被海放,但許多的我們也還有一段成長空間,有一段路要走。或許因為升學主義的影響,總期待看見立即的效果,對於潛移默化的事物總沒有耐心,然而,台灣欠缺的是美學教育,而非學樂器的人。對於有幸學琴的孩子,給予「學到音樂、認識音樂、思考、美學潛移默化」的機會,是提升均質素養的首要,也是我們可以為下一代建立的事。

 

 

 

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